秋の空

RIP SLYME 　ヒッチハイクガール（アルバム『JOURNEY』（２００９）より）　UNDER THE SKIN（アルバム『STAR』（２０１１）より）

今回紹介するのは、SU作曲の「ヒッチハイクガール」という曲と、FUMIYA作曲の「UNDER THE SKIN」という曲です。


1.　ヒッチハイクガール

1.1.　秋
「秋の空」と言えば移り変わりが激しいもののたとえで、よく「女心と秋の空」と言われます。また、「秋風が吹く」と言うふうに、男女の関係に「飽き」が生じてきたことのたとえとしても使われます。このヒッチハイクガールという曲には、この「秋」の素晴らしい使われ方が見られます。

1.2.　歌詞　～浮気模様の秋の空へ～
「浮気模様の秋の空」と言えば、何も聞かなくても「移り気の激しい人（この場合女性）」ということが分かります。また、「秋の空」になぞらえて、「浮気模様」とは素晴らしい言語感覚。
ちなみに、この部分を歌うSUさんは、「うわきもようのーう　あきのそらえーい」と歌います。このことで、「浮気模様の　浮気の空へ」と聞こえます。



2.　UNDER THE SKIN

2.1.　英語と日本語
RIPの日英語の使い方は素晴らしすぎます。前掲の「雑念エンターテインメント」の例もありますが、この曲でもそれを見て取ることができます。

2.2.　歌詞　～ありのままを見たいのに～
この曲のサビに、「ありのまま～～」という部分があります。そこをよく聞くと、片や「ありのままを見たいのに」と言い、片や「ありのままHold me tight に」と言っています。大まかにみると、「を」と「Hold」にはほとんど違いが見られません。この二つの違いを聞き分けるには、「見たいのに」と言っているか「みたいとに」と言っているかの部分に集約されると言っても過言ではありません。


3.　RIPの曲と歌詞　～最初は歌詞を見るな～
RIPの歌は、初めは何て言っているか分かりません。実際、何度聞いても分からず、カラオケなんかで初めて歌詞が分かる何てこともあります。しかし、「１」や「２」であげたような発見は、歌詞を見ていてはなかなか分かりません。まず聞いて、そのよさを知って、それで初めて歌詞を見る。そしたらそこにまた新しい発見がある。この、歌詞が溶け込んでいるようなところがRIPのスバらしい所だと思います。「この詩にたましいとかしとかし（魂と歌詞溶かし）」という歌詞がMasterpiece という曲にありますが、こうした溶け込んだ歌詞・細かい点に配慮した歌詞には「奥深さ」が隠れているように思います。

歌詞を見るなと言いつつ歌詞を見せる矛盾を見せたところで、あとは曲を紹介して終わります。



ヒッチハイクガール





UNDER THE SKIN




ついでにMasterpiece

ドラえもんのメッセージ

横山泰行(2005)　『ドラえもん学』　PHP新書




本書には、ドラえもんの漫画・アニメなどの変遷や細かい設定から、「ジャイアン・スネ夫・しずちゃん（ママ）」それぞれに焦点を絞った性格やアニメ中の役割などまで様々かかれている。本まとめでは、そのうちの「なぜドラえもんが人気なのか」について恣意的に抜きだし、まとめる。

1.　ドラえもんの法則
内容がわかりやすいなどといった理由もあるが、「ドラえもんでは日常の世界が扱われている」という点も見逃してはならない。つまり、「マンガ世界と同じような日常生活を共有しているからこそ、子どもたちはそこに自分を投影し、共感できるのである」(P.110)というわけである。さらに細かく見ていくと、ここに二点特記すべき事項がある。

1.1.　身内という約束事
ドラえもんの世界では、他人に迷惑がかかることがない。ドラえもんの作者の藤本先生は、次のようなことを述べている。「どんな大事件が起きても、それはなるべく仲間内で解決し、周りの一般社会に、一切影響を残さないということです。（中略）この環境の日常性は絶対に壊すわけにはいかないのです」（P.57）

1.2.　教訓臭くない教訓
ひみつ道具とのび太の関係に顕著に現れるのがこの点である。のび太は最初、問題を自分で解決しようとする。それでもどうにもならなくなって初めて、ドラえもんに助け船を要請する。そしてひみつ道具で問題は解決するのだが、のび太がひみつ道具を悪用（乱用）することで事態が悪化する。また、映画の中などでの友情など、「子どもの教育を大切にし・・・仲間と遊ぶなかで個性と思いやりをはぐくんでいく社会の優しさ」が描かれている。（P.134）


2.　世界におけるドラえもん
ドラえもんは世界各国で海賊盤や翻訳が出版されている。いまではどこの国の人もドラえもんを知っているようだ。しかし、アメリカとイタリア、またフィリピンなどではあまり人気がない。

2.1.　アメリカにおけるドラえもん
アメリカでは、「自立」が重宝される。そんな中では、「ドラえもんがすぐにのび太を助けてしまう」このマンガは、子どもから自立心を奪うと言われている。(P.137)

2.2.　イタリアにおけるドラえもん
ドラえもんは、「主人公のドラえもんの友人のNOBITA少年に自分を見立てて、主人公の協力で難問を解決していく」というマンガである。しかしこの設定は、「プロタゴニズム」という「あらゆる場で自分を主人公としたがる自己中心主義」が蔓延しているイタリア社会には馴染まなかったようだ。（P.136）

2.3.　フィリピンなどにとっての日本
世界大戦において、フィリピンは全土が戦場となった。こうした戦争の傷跡は、ドラえもんなどの日本アニメを「日本帝国主義の再来」・「子どもをねらい打ちした侵略の心理作戦」として見てしまった。（PP. 132-133）


3.　帝国主義と英語教育
ドラえもん自体はとても“教育的”であって、おもしろいものかも知れない。しかし、それらが「日本帝国主義である」として受け入れられていない現状がある（あった？）というのは悲しくもあり残念でもある。
ここで英語教育の話に飛ぶ。ある辞書によれば、英語教育に“英米文学”を取り入れるのは「英語帝国主義である」と主張する人もいるようである。ならそもそも英語教育自体が英語帝国主義なのではないか。確かに、英米文学ばかり教えて、他の文化圏には触れずに、

「えいご　ばんざーい」

というのであれば問題である。しかし、英米文学の導入＝英語帝国主義とするのはぶっ飛んだ話ではないか。

また話がまとまりそうにないので、ここでは要するに、「文化を受け入れるのって大切だと思うんだ」、という結論でご容赦願いたい。

小説の多様性

本記事は、

・宮部みゆき(2001)　『心とろかすような　～マサの事件簿～』　創元推理文庫

・眉村卓(2004)　『妻に捧げた1778話』　新潮新書

・星新一(1972)　『ノックの音が』　講談社文庫

を読んでの感想・まとめである。それぞれに付いての感想・まとめ、三冊を通して思ったことなどを書いていく。

1.　宮部みゆき　『心とろかすような』

本書は、同著者による『パーフェクト・ブルー』という作品の続編のようなものであるが、特に前作を知らなくても楽しめる。

1.1.　まとめ

本シリーズは短篇集になっていて、マサという犬が主人公である。探偵事務所の犬である。周りに起こる事件を色々解決していく課程が、犬の目線で書かれている。動物には人間の言葉がわかり、時には動物同士で「人間の言葉」を使って会話するのだが、口の作りから人間に理解できるほど明確な発音はできない、という設定になっている。動物同士の会話・やり取りと、それをうまく理解出来ない人間の関係が興味深い。また、短篇集ならではの「読みやすさ」・「プロットやちょっとしたどんでん返し」と、宮部みゆきによくみられる（と思う）「いいお話的なオチ」など、サクサク楽しみながら読める。

1.2.　感想

今回は犬の視点であったが、本著者は人間以外の視点が多いような気がする。人間以外の視点であるから新しい感じがするのか、そういう見方・考え方があったか、と思わされる。短編ではあるが、ちゃんと「登場人物の背景」「プロット」「オチ」などがあって、飽きずに読むことができる（ような気がする）ところが良いと思う。

2.　眉村卓　『妻に捧げた1778話』

2.1.　まとめ

本書の、1778話というのは、病床に伏す妻のために著者が書いた短編の数である。毎日一話ずつ書いたということなので、書き始めてから1778日間のお話である。本書は、その短編のかかれた背景にある妻と著者の関係や、1778話の内の数話が取り上げられ書かれている。本書に出てくる短編は、以下にあげる「日がわり一話」などに収録されているものの一部である。はっきりと落ちの無いもの、なるほどと思うようなものなど様々ある。それぞれ、「背景となる出来事など」を読んでから短編を読むようになっている。また、短編の後には著者による「自己注釈」が付いている。

2.2.　感想

　短編の種類などはいろいろあるが、どれもその背景となる「妻の病状」などといったものが反映されているような気がする。背景によって読み方を変える、というのには賛否両論あるだろうが、これもひとつの読み方としてあっていいのではないかと思う。

　最後に、"作品を読んだ妻の反応が予期せぬものであった”というところから、"お互いに理解し合えてないところがあった”ことに気づいた著者が、「少し長いあとがき」にて書いていることを引用して、本書のまとめを終わる。

「人と人がお互いに信じ合い、共に生きてゆくためには、何も相手の心の隅から隅まで知る必要はないのだ。生きる根幹、めざす方向が同じでありさえすれば、それでいいのである。私たちはそうだったのだ。それでいいのではないか。」

3.　星新一　『ノックの音が』

3.1.　まとめ

本書には15編の短編が載っているが、そのすべてが、「ノックの音がした。」と始まる。同じ始まり方でも、内容が全て違う（当然）。どれも20ページそこそこで、すぐ読み切ることができる。登場人物の人物背景などに関する記述は非常に少なく、話の展開の面白さに重点が置かれているような作品である。中には、背景描写がないからこそ映える作品などもあって面白い。

3.2.　感想

人物に感情移入するようなことは少なく、話の展開だけに集中して読んでいたように思う。また、作品がそれぞれ短くてスッと読みきってしまうので、もう一話だけ、もう一話だけ、という間に終わっていたような感じがする。いわゆる「人情もの」が好きな人にとっては、人物の背景描写が無いのは痛いかもしれないが、書かれていない分勝手に想像することができる。いろいろ妄想しながら、想像しながら、先の展開を考えながら読むことができて、個人的にはとても面白かった。

4.　三冊を通して

今回取り上げた本はどれも、「短篇集」であった。同じ短編集でも、ある程度の人物設定・背景があるものや、著者自身の生活という背景があるものや、展開が主なものなど様々あった。そしてそれぞれが、短編だからこそ面白いのではないかと考えた。例えば、この中のどれかの作品が、そのスタイルのままで数百ページの長編として出てきたら、途中で飽きてしまいそうな気がする。どんでん返しばかりでは疲れるし、人物描写だけになった時点で「事典」である（もちろんそれがいいこともあるかもしれないが）。長編では、人物の背景描写も重要な要素であるし、突拍子も無い展開もひとつの読みどころであったりして、その色んな条件がうまい具合に相互作用しあって初めて面白いものになるのだと思う。そう考えると、短編というのはいわゆる「イイトコどり」の作品ということができはしないか。

結論が見えなくなってきたが、要するに「本は面白い」ということで、ご勘弁願いたく思います。